Стало известно, какие спектакли вошли в программу XIV Межрегионального фестиваля "Неделя экспериментального театра". Омское культурное сообщество представят пять театров.
В 2006 году Творческое объединение "Два театра", куда входит народный театр "Карусель" (или "КС") и театр "ШуМиМ", решило создать собственный театральный форум, который объединит профессиональные, независимые и любительские коллективы, ориентированные на эксперимент и собственное прочтение театрального искусства. Это не просто фестиваль, это площадка для обмена опытом и разговора по душам о том, что не даёт покоя творческим людям сегодня. В этом году фестиваль пройдёт с 5 по 11 октября.
Всего на участие в фестивале было подано 40 заявок из разных городов России. В афише "Недели экспериментального театра" 10 постановок. В Культурной столице соберутся коллективы из Омска, Кемерово, Москвы, Екатеринбурга и Новосибирска.
- Есть театры, которые мы видели на других фестивалях и пригласили для участия в нашем. В афише много новых театров, с которыми мы не были раньше знакомы. Но мы не можем взять большое количество участников, так как в этом году мы экспериментируем с форматом: у нас четыре дня посвящены лаборатории и три - конкурсным показам. Поэтому конкуренция возросла, - рассказала "Омск Здесь" директор фестиваля и режиссёр театра "ШуМиМ" Анна Козловская. - В фестивальном движении страны большое количество детских и юношеских фестивалей, поэтому мы делаем акцент на взрослых коллективах, но от талантливой молодёжи, конечно, не отказываемся. А ещё мы всегда рады заявкам от профессиональных театров, это повышает уровень афиши фестиваля и даёт возможность участникам поучиться их мастерству.
Отметим, что фестиваль поделён на две части: с 5 по 8 октября - учебная лаборатория, итогом которой станет отдельный спектакль, а с 8 по 11 октября - конкурсный показ спектаклей с открытым обсуждением, награждением победителей и ознакомительными мастер-классами для участников. Их ждут тренинги по актёрскому мастерству и режиссуре, лекции о театральном маркетинге и SMM.
- Начиная работу над фестивалем, мы всегда выбираем тему, которая будет для нас ориентиром. В этом году тема фестиваля "Культурное измерение". Мы хотели изучить, как можно измерить культуру, как поднять культурный уровень, где заканчивается, а самое главное - где начинается культура. Культурное измерение - это и некое пространство, попадая в которое мы можем измерить свою жизнь, посмотреть на неё с другой стороны, увидеть себя в отражении. Театр может стать зазеркальем, в котором можно найти себя. Этот ориентир помог нам определить тему первой части фестиваля - творческой лаборатории, по итогам которой будут созданы три показа под руководством трёх режиссёров-педагогов. Мы решили, что будем экспериментировать вне текста. Свои эскизы режиссёры будут создавать на основе музыки, живописи, скульптуры или даже архитектуры. Тема лаборатории так и звучит - "Вне текста", - пояснила организатор фестиваля и режиссёр театра-студии "Каруселька" Татьяна Трошина.
Пока неизвестны точные даты показов конкретных спектаклей. Но уже можно определиться с тем, какие постановки пополнят вашу копилку театрала.
Так, среди участников "Недели экспериментального театра" значится моноспектакль по одноимённой поэме Марины Цветаевой "Царь-девица" (16+) Камерного драматического театра имени В.С. Решетникова, поставленный его бывшим художественным руководителем - режиссёром Сергеем Тимофеевым. В актрису Фаризу Махатову вселяются семь цветаевских персонажей, в каждом из которых прячется одна из личностей самой поэтессы. По сюжету царица воспылала страстью к своему меланхоличному пасынку, которого хлебом не корми дай поиграть на гуслях. И вдруг в морском путешествии эта поэтическая душа встречает Царь-девицу - богатыршу, у которой свой замок и войско. Девица и царевич полюбили друг друга, от отчаяния ревнивая царица заключает союз с Колдуном, который разлучает возлюбленных. Эта поэма и есть Цветаева, её душа, любовь, её жизнь. Мифологизм постановки усиливает морская тематика и живое акапельное пение.
Фото спектакля "Царь-девица"
Арт-группировка "Заново" представит триллер "Убить Кароля" (16+) по пьесе польского драматурга Славомира Мрожека. Режиссёр - Евгения Мальгавко. Это абсурдистское произведение, по сюжету которого к окулисту приходит дедушка с внуком. Старику нужны очки, чтобы разглядеть некоего Кароля и застрелить его. Ни дед, ни внук не знают, как выглядит Кароль и что он натворил, но они убеждены, что убийство необходимо.
- Театр "Заново" участвует в фестивале в третий раз. Я являюсь одним из его организаторов с самого основания, поэтому знаю фестиваль изнутри. Это классный фестиваль, где основное внимание уделяется лабораторной части - тренинги, мастер-классы, открытые обсуждения с интересными педагогами. Этот фестиваль отличается именно этим от других: да, конкурсная часть важна, но важнее получить новые знания и обменяться опытом с другими театрами, - поделилась с нами режиссёр Евгения Мальгавко.
Повесть о "маленьком человеке" Николая Гоголя "Шинель" театральная компания "БалаганЪ" - Кузница Ситало из Кемерово превратила в трагикомическую буффонаду (16+). Костюмы и реквизит актёров являются и их декорациями. На сцене - всего два артиста, два чемодана и несколько кукол. В интерпретации кемеровского коллектива "значительным лицом", погубившим несчастного Акакия Акакиевича, станет никто иной, как портной, к которому обратился за новой шинелью титулярный советник. Именно он погубил Башмачкина, запросив за свою работу неподъёмную для бедного чиновника сумму. В режиссёрском кресле - Варвара Ситало.
Детская театральная студия "Дети Райка" из Москвы покажет в Омске эскиз-высказывание "Я, Мы, Гриша" (12+) по мотивам поэтического романа Насти Рябцевой "Гриша не свидетель". Режиссёром постановки выступила Алёна Кожевникова. Эта история о Грише, где Гриша - любой человек - вы, ваши друзья, родственники, прохожие. Постановка акцентирует внимание на том, а что если перестать быть пассивным наблюдателем своей собственной жизни? Стоит ли спорить с судьбой или чему быть, того не миновать? Авторы предупреждают: однозначных ответов не ждите, но попытка просто высказаться уже чего-то да стоит.
Московский театр "Поколение Оперение" везёт на фестиваль экспериментальный спектакль "Будто Будда" (12+) по пьесе Вадима Демчога в постановке Аделины Ибатуллиной. По словам авторов спектакля, всё началось с просмотра кинокартины Бертолуччи "Маленький Будда" (16+), сюжетом и историей создания которой они вдохновились. Позже от мыслей Бертоллуччи пришлось отойти и взять на основу постановки истории Сиддхартхи Гаутамы Будды. Авторы спектакля бросились изучать труды Гессе, Пелевина, Юкио Миссима, исторические трактаты и научпоп. Скелетом для спектакля стал текст передачи Вадима Демчога. Так что приготовьтесь отправиться в 623 год до нашей эры в древнее царство народа шакья, встретить там священное дерево и познакомиться с маленьким человеком, который ищет то, что неделимо.
Омский народный театр "Карусель" и его руководитель - режиссёр Наталья Козловская - представят абсурд "Самоубийца" (16+) по пьесе Николая Эрдмана. Действие перенесёт зрителя в 1920-е годы в СССР. Безработица и люди, которые не вписываются в новые рамки жизни - вот на что обращает внимание театр.
На фестивале состоится премьера спектакля "Хороводы" (12+) от омского театра "ШуМиМ". Режиссёр Анна Козловская определила жанр постановки по рассказам Василия Шукшина как "провинциальные истории". Но раскрывать подробности, о чём постановка и какого Шукшина зритель в ней увидит, авторы не торопятся - сохраняют интригу.
- Сегодня многие театры берут для постановки произведения классических авторов: Куприна, Гоголя, Шукшина, Цветаеву. Стоит отметить, что в репертуаре театров в последнее время появляется довольно сложный материал для восприятия и для постановки - древнегреческие трагедии, например, "Федра", "Медея". Современная драматургия тоже есть, но как будто её стало меньше по сравнению с предыдущими годами. Интересно, что театры поворачиваются в сторону классики, значит, в этом есть потребность и у творцов, и у зрителя, - подметила Татьяна Трошина.
Екатеринбургский открытый студийный театр "О. С. Т." приедет в Омск с драмой "Солнышко в берёзах" (12+) по мотивам автобиографической прозы своего земляка - писателя Николая Никонова. Режиссёрское кресло заняла Ирина Лядова. Помимо артистов студии в спектакле задёйствованы их коллеги из Городских актёрских мастерских Музея истории Екатеринбурга. "Солнышко в берёзах" - это атмосферные воспоминания о периоде детства, которое пришлось на довоенные годы Свердловска. История взросления, пронизанная любовью к окружающему миру: бабушке, птицам, соседкой девочке, одуванчикам, родителям, солнышку в берёзах. При создании спектакля творческая команда встречалась с семьёй писателя, а некоторые рисунки внука Никонова стали частью художественного мира постановки.
На фестивале комедию дель арте "Золотой ключик" (6+) представит ещё один театр из Омска "Третий круг". Постановка Флоры Бабаджанян по мотивам сказки Алексея Толстого. Сам автор называл сказку "Золотой ключик, или Приключения Буратино" новым романом для детей и взрослых. Авторы предлагают вместе с Толстым попробовать разобраться, что значит быть настоящим, как стать смелее и можно ли найти своё счастье.
И последний участник "Недели экспериментального театра" - театр-студия "Живьём" из Новосибирска. Режиссёры Валерий Стефаниев и Марина Щукина представят "Бабьи песни" (6+). С возрастом мы всё больше ценим чудо жизни и хотим выразить благодарность за него - уверены авторы. По сюжету внуки приехали поздравить бабушку с Днём победы и решили узнать, как она жила в годы войны. И вот зритель уже погружается в удивительную судьбу простой женщины, в которой, как в зеркале, отражается эпоха, и ещё ярче проявляются, обретают силу темы, не подвластные ни времени, ни пространству.
Отметим, что "Неделя экспериментального театра" проводится каждые два года. За годы существования проекта в нём приняли участие коллективы из 24 городов России, которые сыграли 170 спектаклей.
Фото: архив "Омск Здесь", главное изображение создано с помощью Midjourney
