Режиссер Егор Витько
В Омском драматическом театре «Галерка» выпускают «Чайку» Антона Чехова —первую в его истории. Пьесу можно назвать знаковой для труппы, провозгласившей своим кредо «служение старому доброму русскому театру».
Как и все постановки «Галерки» по русской и зарубежной классике, премьерная «Чайка» сделана с данью уважения к автору и эпохе, в которой происходит действие, – костюмы, декорации, место действии – все как-будто из конца 19 века.
- Среда, которую создает Чехов в тексте, важна. Этот драматург не будет «работать» в очень условном пространстве. Достоевский, например, более материален, сильнее связан с человеком, с предметным миром, - делится своими наблюдениями режиссер-постановщик. – И поэтому в этом спектакле важна среда.
На вопрос, как в драматургии Чехова прослеживается основная профессия писателя– врач, Егор Витько ответил, что во всех произведениях автора медицинская тема задета – доктор Львов в «Иванове», врач Астров в «Дяде Ване», Дорн в «Чайке», старый военврач Чебутыкин в «Вишневом саде». «Но свой медицинский опыт он использовал осторожно, - добавил режиссер. - Вопрос в том, для чего Чехов вводит этих героев, какую позицию они занимают? В пьесе «Чайка» врач Дорн не играет ключевой роли, убери этого героя – и ничего не изменится».
Световой оформление спектакля осуществил московский художник Михаил Глейкин. Музыку написал омич Вячеслав Кулешов, это его первый композиторский опыт. В своей работе Вячеслав использовал свои прежние наработки, дал им развитие – и в результате у омской «Чайки» появилась эксклюзивное музыкальное оформление.
Объяснил режиссер и то, почему на роль главного героя Константина Треплева заявлены два актера – Василий Анохин и Антон Уилер. Изначально Егор Витько видел в образе Константина Гавриловича одного актера, но, вняв совету худрука театра, подкрепил этот образ вторым исполнителем. Режиссер считает, что актеру полезно, сидя в зале, видеть, как режиссер работает с дублером на сцене:
- Актерство – этот профессия непосредственного опыта, хотя сложно конвертировать на сцене то, что ты видишь со стороны. Роль Треплева – это роль «на вырост», чтобы ее играть, нужен актерский и человеческий опыт. И хотя герою в пьесе 25 лет, по своему ментальному возрасту он - юноша. Константин Треплев - это русский Гамлет, олицетворяющий интеллигенцию прошлых лет.
Но, работая с двумя актерами над одной ролью, режиссер не старался придать обоим один и тот же образ.
- Я всегда иду от природы артиста, от его возможностей, а не от той картинки, которую придумал в своей голове, - говорит Егор Витько. - Стараюсь соединить актера и текст пьесы. Моя задача как режиссера – понять, есть ли контакт между партнерами на сцене. Если есть, мы идем дальше. Если нет, то нужно разобраться: в чем причина? Наша задача – сочинить не только внешний рисунок образа, но и его действие.
Работу над пьесой «Чайка» режиссер Егор Витько не считает самой сложной в своей творческой биографии. По его признанию, были работы и сложнее, например, спектакль «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова, поставленный в «Галерке» не так давно.
- Я стараюсь очень бережно относиться к автору, осознаю ту ответственность, которая на мне лежит. Главное, чтобы эта ответственность не мешала, - заметил Витько.
«И все-таки почему «Чайка»?» – Спросил сам себя режиссер. И тут же ответил, вспомнив, как на вступительных экзаменах в Щукинское училище и во время обучения вместе с однокурсниками занимался разбором этого произведения. Тогда, по его словам, «пьеса не получилась». Но импульс был послан и вот, годы спустя, спектакль рождается на свет.
- Для меня самое важное в пьесе – это размышления героев о театре, ведь «Чайка» - об актерах, режиссерах, людях искусства. Условно я их делю на таланты и поклонников, так нас учили педагоги. «Чайка» - пьеса о человеческих взаимоотношениях, о профессии. Есть три пространства, в которых находятся герои, – сцена, закулисье, жизнь. И то, как эти пространства связаны, я как режиссер и пытался исследовать, - резюмировал Егор Витько.
Как известно, пьеса «Чайка» была написана Антоном Павловичем Чеховым в 1895 году и впервые поставлена во МХАТе три года спустя. Постановку осуществили Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, роль Аркадиной сыграла жена писателя Ольга Книппер-Чехова, а ее сына Костю Треплева - Всеволод Мейерхольд. Тригорина играл сам Станиславский. С тех пор птица чайка стала символом МХАТа и улетела на его занавес. В последний день ноября 2024 года МХТ им. Чехова выпустил шестую версию «Чайки» в режиссуре Константина Хабенского. В Омске премьера знаменитой пьесы состоится почти неделю спустя на основной сцене «Галерки».
Но не только близость дат премьерных показов и название пьесы роднит два театра. За основу афиши омской «Чайки» взята легендарная фотография конца 19 века, на которой драматург Чехов и мхатовские артисты увлеченно читают пьесу. Если приглядеться, то на афише театра «Галерка» Антон Павлович разбирает свое творение с артистами, которые сыграют его «Чайку» в сибирском театре 6 декабря 2024 года.
Поделился Егор Глебович и своими планами на будущее. Так, следующий сезон драматический театр «Галерка» откроет спектаклем «Три мушкетера» по роману Александра Дюма-отца, двести лет назад написавшего заодно и инсценировку, правда, на французском языке. Перевод пьесы осуществила актриса «Галерки» Анастасия Смычек. Режиссер Егор Витько сократил текст наполовину и ближе к лету 2025 года приступит к репетициям.
В ближайших планах продолжателя театральной династии Витько – постановка спектакля в Норильском драматическом театре им. Маяковского, где молодой режиссер должен выпустить собственную инсценировку повести Владислава Крапивина «Та сторона, где ветер». Премьера спектакля состоится в феврале будущего года.
Поделился Егор Витько и последней радостью театра – открытием Малой сцены, на которой режиссер Артем Савинов уже ставит новогодний спектакль «Игрюшки» по пьесе белорусского автора Влады Ольховской. Камерный зал на 76 зрительских мест позволит зрителям видеть спектакли малой формы и монопостановки.
12+