В Омске назвали лучших живописцев, графиков и мастеров декоративно-прикладного искусства
В этот раз смотр-конкурс на лучшее художественное произведение 2022 года обошелся без скульпторов.
В Доме художника наградили победителей выставки-конкурса на лучшее произведение 2022 года. Свои работы на суд жюри представили профессиональные художники, прикладники и искусствоведы. Победители были определены в номинациях «Живопись», «Графика», «Декоративно-прикладное и народное искусство», «Искусствоведение, художественная критика и кураторский проект» и «Приз зрительских симпатий». А вот «скульптурная» номинация в этот раз оказалась без призеров — необходимого минимума в три работы для нее не набралось.
« Выставка-конкурс производит огромное впечатление и представляет богатую палитру современного искусства нашего региона, — подчеркнул министр культуры Омской области Юрий Трофимов — Это неотъемлемая часть нашей богатой культуры. У нас было много совместных проектов с Союзом художником. И я напомню, что Почетным гражданином Омской области в этот стал известнейший художник Георгий Кичигин. А это очень значимое звание, которое вручается далеко не каждый год. Это еще раз подчеркивает его значимый вклад в культуру, историю, настоящее и будущее Омского региона ».
Юрий Трофимов вручил медали, посвященные 200-летнему юбилею Омской области, художнику Сергею Сочивко, мастеру-миниатюристу Анатолию Коненко и председателю омского отделения Союза художников России Андрею Машанову. Ранее юбилейную медаль получили художник Георгий Кичигин и скульптор Александр Капралов.
Андрей Машанов отметил, что выставку посетило очень много омичей, по ней проходили экскурсии, художники проводили мастер-классы.
Генеральным спонсором конкурса выступила Арт-галерея «Диас» из Иркутска, которая предоставила трем авторам сертификаты на участие в одном из международных пленэров на озере Байкал. Причем, они включают оплаченные проезд, проживание и питание. Счастливчиками стали Людмила Белозерова, Ольга Горбунова и Сергей Лисица.
В номинации «Искусствоведение и художественная критика, кураторский проект» победителем признали Галину Лузянину за статью «Искусство графики в творчестве омского художника Виктора Маслова на примере коллекции музея «Либеров-центр».
В номинации «Декоративно-прикладное искусство» первое место досталось двум авторам — Марии Мороз («Движение жизни». Стекло, фьюзинг) и Светлане Мухиной («Звуки леса». Шамот, глазури, восстановительный обжиг).
Лучшим художником-графиком 2022 года стала Анастасия Гурова (триптих «Зима. Солнечный день». Бумага, карандаш).
Свою работу она посвятила природе Сибири:
- Я карандашный художник, меня вдохновляет белый снег, а зимой все становится графичным. Выставка очень ответственная, отчетная, и каждый художник должен в ней поучаствовать. Награда для меня неожиданная и приятная — за победителя голосует сообщество художников, и всегда очень почетно внимание коллег, что они выбрали именно меня. На выставке графика очень качественная и была представлена широко. Конкуренция в номинации была большой.
Диплом первой степени в номинации «Живопись» присудили Георгию Кичигину («Параллели». «Параллели-II». Холст, масло).
На протяжении выставки все зрители могли оставить свои голоса за любое количество работ конкурсантов. И в итоге приз зрительских симпатий завоевал Сергей Прохоров (триптих «Парк Победы». Холст, масло).
Поощрительные дипломы вручили Виктору Аппелю («Ложечка варенья». Холст, масло), Антону Козлову («Спас Нерукотворный «Мокрая Брада»». Мозаика, смальта, натуральный камень, агат, яшма, халцедон, златолит) и Сергею Лисице (диптих «Истину говорю вам…». «Христос», «Будда». Холст, масло).
Антон Козлов рассказал «ОМСКРЕГИОНУ», что уже завтра его мозаичное панно отправится на фасад омского старообрядческого храма на улице Щетинкина за Домом туриста.
« Церковной мозаикой я занимался еще в студенчестве. У нас не так много работы для художников-монументалистов, потому что зачастую все наше творчество превращается в украшательство частных интерьеров. Это в советское время нам могли дать Дворец культуры для работы над ним, а сейчас такого нет, но душа требует реализации для людей, а не просто для хозяина с деньгами, который заказывает для себя хаммам или мозаичную картину, — рассказал Антон Козлов. — Я работаю с полудрагоценными поделочными камнями, это не бюджетная тема. Но я зашел в храм, разговорился с батюшкой, мне понравилась идея. Сделал творческую работу от души в дар храму. Икона — это основа монументального искусства, потому что без идеи, без стен, без зрителя оно тоже не может работать. Сейчас с идеями все очень сложно, но церковная мозаика живет и развивается ».
