"Культура не обязана ничего нести". Истории тех, кто выбрал "актуальное со времён Царя Гороха"

Фото: omskzdes.ru

"Омск Здесь" каждый день рассказывает о людях, которые делают нашу жизнь духовно богаче, ярче и интереснее. В редакционном спецпроекте, приуроченном ко Дню работника культуры, мы задались вопросом: с чего начинается любовь к сложному делу - продвижению добра, красоты и работе с внутренним миром человека? ЧАСТЬ 2.

Накануне в России отметили День работника культуры - профессиональный праздник тех, кто наполняет нашу жизнь красотой, эстетикой и творчеством. Эти люди, будь то художники, музыканты, работники театров и музеев, делают мир более гармоничным, помогая нам убежать от проблем, рутины или просто плохого настроения. Ведь после напряжённого дня так приятно отвлечься и оказаться во власти иной реальности - с театральными постановками, концертами или выставками. Решение этих людей посвятить себя искусству и культуре - результат совершенно разных обстоятельств. Вдохновение от узора зелёнкой в детстве, семья, в которой невозможно было остаться за культурным "бортом" и позднее понимание своёго призвания - каждая услышанная нами история уникальна.

Мы решили узнать у наших героев, что побудило их посвятить себя прекрасному, какие люди определили их взгляды на жизнь и какую миссию они видят в своём деле.

На моё решение связать свою жизнь с творчеством повлияла любовь моей матери к прекрасному. В моем раннем детстве, когда мама "лечила" меня зелёнкой, она, как-то, улыбаясь, оставила на моей коленке изящный вензель. Этот рисунок вдохновил меня на творческие эксперименты. Я перевернул мусорное ведро, достал оттуда "инструмент" - вату, намотанную на спичку, и начал рисовать на всех ровных белых поверхностях на кухне: табуретах, столе, шкафу. Закончил я только на холодильнике, так как закончилась зелёнка.

В дальнейшем у меня никогда не было проблем ни с бумагой, ни с красками и карандашами. Моя матушка, архитектор, щедро делилась со мной своими материалами, знаниями и навыками, и мы всегда рисовали вместе! Поэтому я бы назвал своим наставником - Ольгу Михайловну Предит. Меня восхищает её поступок как деятеля культуры. Когда я учился в школе, у нас долгое время не было учителя рисования. Она оставила архитектуру и пошла работать в школу педагогом, чтобы научить рисовать меня, а затем и моих двух сестёр. В архитектуру матушка уже не вернулась. Я преклоняюсь перед её самоотверженностью!

А цель культуры - поднять человека над животными инстинктами. Это было актуально и при царе Горохе, и сегодня, и вчера.

Важно неравнодушие. К людям и к окружающему миру. Умение воспринимать и переносить чужую боль. Не только радость, хотя радоваться вместе с миром тоже хочется. Творчество - это ведь не только проза-поэзия-драматургия. Это сперва сильная эмоция, развитая в огромное чувство. Бывают, конечно, эмоции полумомента - вспыхивают, не успеваешь их зафиксировать, они и гаснут.

Меня вдохновляют необычные жесты, повороты головы случайных людей, замеченных в транспорте. Я занимаюсь подсматриванием за этим миром, а он постоянно таится, не хочет показывать все сокровенные жесты. Творчество - это возможность научиться из подглядываний - видеть. И я пытаюсь в неприметном увидеть человека.

Если говорить о наставниках - первый мой наставник Марина Александровна Безденежных, поэт. Без нашего литобъединения, куда я пришёл в 9 классе, я бы не смог понять, можно ли из того сильного чувства-эмоции сделать что-то толковое. А всегда важно для творческого человека идти хотя бы на полшажочка быстрее, обгонять время. А понятие "миссия" мне не нравится - культура просто есть, она и не обязана ничего нести. Это как взгляд человека - может зафиксироваться на чём-то, а может убежать вдаль.

Я живу творчеством, дышу этим. Своё мироощущение транслирую через стихи и прозу, фотографии и авторские экскурсии, пробуждаю в других любопытство к жизни, по-хорошему детский восторг перед обыденными, казалось бы, вещами.

Когда я преподавал, наставником для меня в этом деле стала Раиса Николаевна Лабикова, с которой работал на одной кафедре. Она уверила меня в том, что учить и просвещать - не просто работа, а благородное призвание.

В литературе мой наставник не поэт, не прозаик, а руководитель литературного клуба "Вечера на Александровской" из города Тары Татьяна Алексеевна Мальгавко. Вот уже 30 лет она объединяет молодых авторов. Я пришёл в клуб в 2009 году, обрёл там верных друзей и многое понял о сути творчества. В деле исторического просвещения наставник - Ольга Анатольевна Безродная, с которой бок о бок работал с 2017 года в Историческом парке. От неё научился пониманию, что сказанное и сделанное нами непременно откликнется в людях и изменит их. Нужно, чтобы изменило к лучшему!

Я пришла в культуру самым предсказуемым путём, у меня просто не было выбора, так как семья у меня творческая: тётя - модельер, мама - художник. Поэтому у меня не было других вариантов, кроме как выбрать область искусства. Мне казалось, что культура - это моё призвание. Так я стала режиссёром, потому что режиссура - это как раз то самое направление, которое объединяет в себе все составные части искусства: и музыку, и художественное творчество, и костюмы, и другие креативные индустрии.

Своим наставником считаю моего преподавателя Ирину Николаевну Лутошкину - это режиссёр, преподаватель факультета культуры и искусств Омского государственного университета. Она привила мне любознательность и тягу к новизне, к каким-то творческим экспериментам и постоянному поиску.

Если в целом говорить о людях, которые меня вдохновляли, это совершенно разные личности. Мне кажется, каждый день я нахожу пример для подражания: от известных кинорежиссёров до художников русского авангарда. Оглянувшись вокруг, можно найти много примеров.

Я считаю, что миссия культуры и искусства - раскрывать глубину и ценность человеческой личности. В нашем мире, где так много статистики и анализа, мы порой перестаём видеть за этими цифрами настоящие человеческие истории. Культура должна раскрыть истинный смысл человеческого существования, показать роль личности в общей картине мира.

На выбор профессии повлияли родители. В школе я очень много участвовал в творческой деятельности школы и класса, мы ездили на разные конкурсы. И моя семья узнала, что Северный драматический театр будет набирать ребят для обучения в Омском колледже культуры и искусств. Причём своих ребят, кто работал бы именно в Таре. И в один прекрасный день, когда театр объявил просмотр в будущую группу при колледже, папа повёз меня на прослушивание. Так я связал свою жизнь именно с творчеством. Хотя изначально я, конечно же, не планировал. Я хотел быть механиком, как мои старшие братья. Кого бы я назвал наставником в этой сфере? Это Светлана Павловна Заборовская, педагог по сценической речи. Когда я поступал в колледж, она работала с нами, помогала подготовить чтецкую программу для поступления. И на протяжении всех лет, что я работал в театре, она - мой маяк. Она всегда помогала мне на творческом пути. И интересный момент: Светлана Павловна является моей крёстной мамой.

Вопрос про миссию, которую несёт сегодня культура, интересный и сложный. С точки зрения театра, для меня культура - это о памяти, о патриотизме, о воспитании, о просвещении. Наверное, именно эта миссия возложена на культуру сегодня, да так и было во все времена. Культура является отражением жизненной правды через художественную призму. Не было бы культуры, мы до сих пор жили бы в каменном веке.
 

Я в творчество попал случайно: друг поехал поступать на режиссёра, а я с ним за компанию. Первый свой спектакль, кстати, я посмотрел лишь в конце первого курса. Наставника как такового у меня нет, меня всегда вдохновляли, скорее, команды, нежели отдельные личности. Например, команда когда-то существовавшего ЦСД. Молодые и смелые. Независимые. Это всегда вызывало у меня уважение. Если говорить об Омске, то таких коллективов множество. Могу выделить ещё "Плохой театр" из Питера и Никитинский театр из Воронежа.

Но, конечно, главным амбассадором драматургов и творческих людей, человеком, который воспитал отдельное поколение современных деятелей культуры, является Николай Владимирович Коляда. Я не очень люблю его творчество, но восхищаюсь им как личностью и ориентируюсь на него. Миссия каждого театра уникальна. Если говорить о нашем театре, то это - создавать уникальный продукт, не похожий ни на что, расширять границы театра, исследовать новые формы, искать современный язык через разные приёмы. Чтобы зритель не думал, что театр - место, где в классических костюмах играют Шекспира, а знал, что там в современной одежде играют Пресняковых. Не боялся театра и знал, что это актуально и интересно.

Осознание, что музыка - это моё, пришло довольно поздно. Первые годы учёбы в музыкальной школе не доставляли ни радости, ни удовольствия. Зато позже, почувствовав, как она может увлечь, захватить полностью и перенести в свой мир, я понял, что готов посвятить ей всю жизнь, о чём не жалею. Мне повезло, моя профессия мне интересна, а потому и работа, которой иногда очень много, приносит только удовольствие. Радует и то, что удаётся не только музицировать, дирижировать, но и преподавать, писать оркестровки. Мне посчастливилось учиться у прекрасных музыкантов и очень глубоких людей. Их было много, но не могу не назвать великого дирижёра, моего профессора Алексея Анатольевича Людмилина, последним выпускником которого я и являюсь. Он музыкант и человек с большой буквы, и общение с такими личностями обогащает и запоминается навсегда.

Сегодня я счастлив работать с Омским камерным оркестром, совершенно уникальным коллективом, готовым на любые эксперименты и способным демонстрировать высочайшее качество исполнение абсолютно в любых жанрах. Оркестр прекрасно себя показывает и в музыке эпохи барокко, и в электронной музыке наших дней, а уж про сочинения 19 и 20 веков говорить и не приходится. Приглашаю всех на наши концерты и надеюсь, что благодаря им вся наша жизнь будет светлее и счастливее.

Еще больше историй читайте ЗДЕСЬ.