«Я очень рад, что этот наш большой тур по Сибири начинается здесь. Омск — э то умный, интеллектуальный, взыскательный, требовательный город. Мне очень п онравился Омск. Люди хорошие, умные. Город с такой мощной историей. На выставке представлены работы с нашей постоянной экспозиции и работы из запасников», — рассказал ведущий научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, куратор выставки Алексей Петухов .
Выстроена экпозиция по хронологическому принципу. В первом разделе представлены работы художников, которые предшествовали импрессионистам.
Здесь посетители увидят «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» Джона Констебла, «Утро в Венеции» Камиля Коро, «Волну» Гюстава Курбе и другие картины.
«Дальше мы представляем импрессионизм в разных ракурсах. Более строгий, графичный, сдержанный вариант это Жан-Франсуа Рафаэлли. Представляем романтичный, возвышенный взгляд — это Камиль Писсарро. Более эмоциональный, раскрепощённый — Альфред Сислей. Представлен Сезанн, которого мы считаем обычно постимпрессионистом, но здесь вспоминаем, что вообще-то он начинал с импрессионистами, выставлялся на их первой выставке. И мы показываем здесь работу, которая написана ровно тогда. И можем даже провести сравнительный анализ — почему Сезанн не вполне импрессионист, чем он от них отличается, как он ищет фундаментальность и основательность в мире, в отличие от импрессионистов, которые гонятся за мимолётностью», — сообщил куратор .
Подробнее о произведениях можно узнать из аннотаций.
«Импрессионисты стали писать более чистыми, более лёгкими красками. Они перестали использовать нарочито тёмные цвета, черные и коричневые тени. Они наконец увидели и поняли, что небо, вода и все предметы этого мира существуют в постоянном взаимодействии, принимают на себя оттенки друг друга. Составляют вместе единую световоздушную среду. Это единый образ, где каждый оттенок связан с другим. В этом основная новация импрессионистов», — отметил Алексей Петухов.
Кроме того, работы импрессионистов призывали зрителей к активному взаимодействию: подойти ближе, отдалиться, попытаться сфокусироваться по-разному. После такого сложного и интересного диалога традиционная салонная живопись стала казаться одномерной и пресной.
Третий раздел выставки рассказывает о влиянии, которое импрессионисты оказали на всех последующих художников, к какому бы течению они ни принадлежали. Целый раздел посвящён художникам, которые вдохновлялись Лазурным берегом, его ярким светом и цветами.
Творениями импрессионистов вдохновлялись художники-фовисты. Они старались изобразить субъективные чувства и переживания, а не объекивную реальность. Но мы видим, как Луи Вальта использует гамму импрессионистов и пишет мазками, которые позаимствовал у Ван Гога.
«Вот кубистическая работа. Казалось бы, кубизм далёк от импрессионизма, он жёстко анализирует геометрические формы, даёт развёртку на плоскости, как будто бы зритель видит предмет с разных сторон. Но зелёный цвет здесь, посмотрите — всё построено на оттенках зелёного. И кубисты, вспоминаем, вдохновлялись Сезанном. Это один из самых важных для них художников. А Сезанн — участник первой выставки импрессионистов. Так что шлейф импрессионизма в любом произведении вы увидите. Это и световоздушная среда, и эффекты атмосферы, и взаимообмен цветовыми импульсами — у любого мастера это всё здесь присутствует» , — обратил внимание искусствовед.
А вот настоящая редкость — ранняя работа Диего Риверы. Это неоимпрессионистический пейзаж, созданный в стиле пуантилизма — изображение составлено из мелких отдельных точек. Отметим, что недавно это произведение, как и некоторые другие работы в зале, прошло серьёзную реставрацию.
«Все знают Диего Риверу, великого мексиканского мастера монументальных росписей, драматического супруга трагической Фриды. Но здесь Ревера — ещё ученик. И попробуйте увидеть здесь мощь и монументальность его будущих работ», — призвал Алексей Петухов.
Завершает экспозицию целый ряд работ мастеров Парижской школы, среди которых есть выходцы и из Российской империи.
Здесь можно полюбоваться городскими пейзажами, запечатлевшими улицы и проспекты, набережную Сены и Булонский лес.
«Мне кажется, эту выставку стоит обойти несколько раз. Один раз, скажем, вы будете строго анализировать историю искусства — оценивать изображение световоздушной среды, будете смотреть на даты создания картин. А дальше, скажем, посмотрите на географию. Вы увидите здесь Венецию, Париж, Лазурный берег. Посмотрите на дружеские группы, объединения художников. Например, Ревера и Леже были не разлей вода, также Марке и Матисс — ближайшие друзья, а их работы висят рядом. А еще можно вспомнить о русских коллекционерах: здесь как минимум три серьёзнейших имени: Павла Харитоненко, Сергея Щукина и Ивана Морозова. Здесь из их собраний целый ряд работ» , — отметил куратор выставки.
Добавим, что срок работы выставки достаточно небольшой. Уже 8 февраля она закроется в Омске, чтобы отправиться в Новосибирск.
Текст и фото: Наталья Семенова.
Источник: 12 канал
16.12.2025 01:03
